En el siglo XIX, la industria hace crecer el capital de unos cuantos y lleva a la pobreza a muchos, los trabajadores son explotados, y la burguesía se encuentra en una constante lucha por el poder.
Se pone énfasis en el individuo y en la particularidad histórica: el conocimiento del pasado de cada lugar toma mucha importancia, los idiomas y las canciones populares, junto con la individualidad nacional, son consideradas el espíritu del pueblo.
El Romanticismo nace en Alemania como movimiento literario y quiere decir "expresión sentimental del mundo de los sueños" y por esto la música es considerada la más romántica de todas las artes, ya que se encuentra entre el sueño y la realidad y es el estado ideal y perfecto, a lo que aspiran todas las artes llegar.
Los músicos ya no están al servicio de un señor o una institución.
La música religiosa no ocupa el centro de atención y en todo caso el autor que componga música sacra puede hacerlo sin imposiciones formales.
Los compositores románticos son los que nacieron en el propio siglo XIX con los cambios provocados a partir de la Revolución Francesa ya asentados. Son personas abiertas a otras artes, sobre todo a la Literatura. Lo que más se destaca de este período es el elemento femenino.
Surge el fenómeno de escribir música para uno mismo, antes de hacerlo para un público.
Beethoven (1.770-1.827)
Es el mito musical romántico, en su libertad de expresión se inspiraron muchísimos artistas. Su biografía personal está tan estrechamente ligada a la evolución general de la música que casi son la misma cosa.
El paso del Clasicismo al Romanticismo empieza entre su segunda y tercer sinfonía en 1.802 y se cierra con el estreno de la sexta en 1.808.
Además de ser el primer romántico es el último clásico.
Produce obras tan avanzadas para su tiempo, que se hace necesario esperar a la segunda generación de románticos encabezada por Brahms (faltaban quince años para su nacimiento), para establecer una continuidad.
El lied
En alemán significa "canción", por lied se entiende "canción de concierto" o "canción de recital". Es el fiel reflejo de la unión entre melodía y poesía. Franz Schubert (1.797- 1.828) va a destacarse con sus más de seiscientos lieder.
El romanticismo es una época de contrastes, se prefiere la ópera como espectáculo total y también se valora mucho la expresión individual del músico como solista que interpreta o improvisa. La sociedad carecía de sentimientos y emociones y los artistas se aprestan a dárselos. Se mitifica al artista, los virtuosos son adorados.
Paganini (1.782-1.840) ha pasado a la historia como virtuoso del violín, podría decirse que el violinismo no ha evolucionado mucho más después de su aportación.
Aunque el virtuosismo encontró un medio de expresión más completo en el piano, el instrumento romántico por excelencia.
En este período la verdadera evolución musical se encuentra en las obras pianísticas.
La idea inicial de las composiciones de los primeros compositores románticos pueden encontrarse en el lied y en las danzas o canciones populares, pero poco a poco las obras van ganando libertad rítmica y formal. Las cadencias se van perdiendo.
El concepto de armonía se amplía, las "notas extrañas" (las que están fuera de los acordes de séptima-disonantes-) dejan de serlo, y los efectos de retraso o anticipación se incorporan a los acordes configurando acordes nuevos como por ejemplo novenas, undécimas, etc.
En el terreno de la instrumentación y en el establecimiento de la orquesta como instrumento, el romanticismo aporta una inmensa evolución. Berlioz establece las bases de la orquesta moderna que con pocas variaciones ha llegado hasta la actualidad. A través de los colores y las mezclas orquestales consigue evidenciar y transmitir una imagen poética.
El poema sinfónico
La orquesta de sonidos y colores de Berlioz converge hacia un nuevo género, parecido a la ópera: el "poema sinfónico", una especie de ópera instrumental sin escenas y con los personajes encarnados por los instrumentos o temas musicales.
La música pasa a ser la traducción de objetos y sensaciones externas a ella.
La paradoja y peligro de este período es el éxtasis y la emoción que invade al autor por algún agente extra-musical, un amor por ejemplo, los demás no pueden disfrutar esa obra en su plenitud porque les falta el nexo de complicidad con el autor.
La ópera romántica
La ópera del siglo XIX gira en torno a la dualidad de Wagner (1.813-1.893), y Verdi (1.813- 1.901) representan dos visiones diferentes sobre el género operístico.
"Der Freischütz" de Carl María von Weber (1.786-1.826)
Primera ópera calificada de romántica, el elemento estético queda supeditado a la emoción escénica causando gran impacto al público.
El siglo XIX es el siglo dorado de la Ópera
El nacionalismo
Corriente compositiva que se extiende por los países que no tienen una tradición musical culta, y que encuentran en las raíces folclóricas la mejor respuesta a las maneras importadas de Alemania, Italia y Francia.
El florecimiento nacionalista es una reacción ante estos países dominantes no sólo en cultura sino en el poder político.
Es un fenómeno producto de la irrupción de nuevos estados en el mapa, de divisiones territoriales con tradiciones concretas que necesitaron una afirmación patente de su personalidad, para ello la música resultó muy eficaz.
Los nativos buscaron crearse un espacio en la tradición de la gran música desde el aporte de la tradición de la que provienen: bailes, leyendas, descripciones geográficas.
Compositores destacados:
*Schubert.
*Albeniz.
*Berlioz.
*Bizet.
*Brahms.
*Chopin (mujer)
*Dvorák.
*Grieg.
*Liszt
*Mahler (mujer)
*Mendelssohn.
*Músorgski.
*Paganini.
*Rimski kórsakov.
*Rossini.
*Saint saëns.
*Schumann (mujer)
*Smetana.
*Strauss hijo.
*Chaikovski.
*Verdi.
*Wagner (mujer)
*Weber.
"Sexta sinfonía" de Beethoven
